Type de film Long-métrage. Année de production Communiste, juif, homme de couleur, yankee, tous ces mots rappellent étrangement les termes de notre société actuelle quand ceux-ci amènent à la haine pour quelque raison existante ou pas. Scorsese abuse de son talent naissant mais l’éclat de certains plans tient du génie. Martin Scorsese est produit par le Pape de la série b américaine Roger Corman et affiche déjà une maîtrise évidente.
| Nom: | bertha boxcar |
| Format: | Fichier D’archive |
| Système d’exploitation: | Windows, Mac, Android, iOS |
| Licence: | Usage Personnel Seulement |
| Taille: | 64.83 MBytes |
L’histoire se deroule durant la grande depression des années trente aux Etats-Unis, dans l’Arkansas. Martin Scorsese signe un réquisitoire féroce contre l’Amérique des années en mettant en scène les marginaux comme les forces de l’ordre avec ses assassinats barbares et cruels qui attisent la violence. Le film ne laisse personne de marbre, entre les pillages d’un coté et les saccages de l’autre, on ne peut prendre parti pour personne et d’ailleurs Martin Scorsese montre l’Amérique sous son vrai jour dans ces années où il était difficile d’être entendu. Dans son deuxième film, Martin Scorsese raconte l’histoire de quatre vagabonds qui tentent d’échapper aux autorités. Depuis cet incident, elle voyage dans des wagons à bestiaux, sillonnant l’Amérique de la Grande Dépression. Film social et politique, inventif, au montage rapide et fluide, à la musique country entrainante, Bertha Boxcar à défaut d’etre un chef-d’oeuvre temoigne déjà d’un sens indéniable du découpage, de la direction d’acteurs et du réalisme des situations, en particulier dans la violence. De très bons acteurs, Barbara Hershey au charme juvénile, David Carradine en ouvrier réfractaire
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Suivre son activité 2 abonnés Lire ses 35 critiques. Votre avis sur Bertha Boxcar? Trier par Critiques les plus utiles Critiques les plus récentes Par les membres ayant fait le plus de critiques Par les membres ayant le plus d’abonnés. Pour son second long-métrage, Martin Scorsese filme les mésaventures de Bertha Thompson dans une Amérique en pleine Dépression.
Seule et voyageant en sautant dans les wagons de trains en marche, Bertha bettha va pas tarder à rencontrer une bande de marginaux dont un syndicaliste qualifié d’espion soviétique, un arnaqueur et un Noir doué à l’harmonica avec lesquels elle va s’improviser braqueuse de trains pour causer des ennuis aux grandes firmes. Avec ce film, Scorsese nous présente une Amérique violente et raciste qui n’accepte pas la différence des autres et se méfie de tout ce berfha pourrait changer l’ordre établi.
Si le scénario n’est pas exceptionnel et parfois maladroit, son propos est résolument efficace et la mise en scène de Scorsese se montre déjà bourrée d’énergie, notamment dans les scènes de violence.
Et Barbara Hershey se révèle aussi charmante bertah naïvement dangereuse dans boxxcar rôle principal.
FB facebook TW Tweet. Scorsese période Roger Corman à la production: De plus, si son affection est réelle pour ses personnages, Marty se garde bien de les idéaliser, les rendant toujours crédibles et intéressants, à l’image de ses deux héros, bien interprétés par David Carradine et surtout Barbara Hershey. Le second long-métrage du très prometteur Martin Scorsese marchait sur les plates-bandes de « Bonnie and Clyde »,dans le sens où l’on suit également des bandits en fuite en réponse à la déliquescence sociale et économique.
Et comme l’action se passe durant la Grande Dépression,l’action prend tout son sens. Mais « Bertha Boxcar » est surtout intéressant parce qu’il préfigure toutes les figures thématiques scorsesienne dans un opus certes brouillon,mais vivifiant et humain.
BERTHA BOXCAR
boxcr Barbara Hershey en pilleuse faussement candide y est déjà magnifique une constante de sa carrière. David Carradine y est intense et desabusé il s’appelle Bill au passage Deux autres larrons les accompagnent dans cette épopée tragique: La violence n’est pas chorégraphiée.
Elle est sèche et a une justification. Cette cavale est une réaction justifiée à l’ostracisme de l’Amérique,qui n’en a pas fini avec ses démons: Un condensé de bonnes idées en 84 minutes. Trois ou quatre ans les dates varient selon les sources après un très prometteur « Who’s that bertya at my door? Bien sûr, sous l’égide de ce dernier, il était évident que le jeune Marty effectuerait une commande, ce qui deviendra par ailleurs l’un de ses terrains de chasse favoris, où il démontrera le plus largement la virtuosité de son style.
La mouvance idéologique de l’époque et les bouleversements qu’avait entraîné l’effondrement du code Hays allaient pousser Corman à donner un Scorsese un sujet bxocar à betha mode, celui de syndiqués exploités et en grève dans la grande dépression des années Afin que cela reste globalement grand public, il fallait introduire des flingues pour qu’il y ait du sang et des fusillades et tant qu’à faire régulièrement montrer Barbara Hershey dans des tenues pas très académiques Vous l’aurez compris, « Boxcar Bertha » n’est pas un grand film social, n’est pas forcément très fin psychologiquement d’ailleurs mais demeure néanmoins relativement berhha non pas pour son fond nertha rapport à la violence et au sexe étant artificiel, la religion n’occupant qu’une place symbolique lors de la scène finalebel et bien pour sa forme.
On trouve déjà chez le cinéaste et comme lors de ses essais précédents une recherche des plans anti-conventionnelle combinant des influences extrêmement diverses et marquant les prémices de sa patte au niveau visuel.
La signature est présente et se fait d’autant plus sentir dans le montage vif et sans grosse faute parvenant à nous faire passer nombre des émotions voulues. Scorsese n’a jamais été bodcar réalisateur attentiste, construisant ses plans minutieusement et sur la durée: Bertha Boxcar est considéré comme étant le premier « vrai » film de Martin Scorsese.
En effet le réalisateur aborde déjà beaucoup de themes qui lui sont chers. L’histoire se deroule durant la grande depression des années trente aux Etats-Unis, dans l’Arkansas. Scorsese doté d’un budget assez modeste berthx néanmoins à recréer les rivalités sociales, les conditions et boxcag humaines. Bertha Boxcar est donc avant tout un film social teinté d’une histoire d’amour faisant irrémediablement penser à Bonnie and Clyde.
Scorsese s’attarde sur les conflits des petites gens face aux grands patrons exploitants, dans un mélange étonnant et explosif de violence, de sang et de sexe. David Carradine et Barbara Hershey campent deux personnages rebelles, reveurs, passionés, dont la naiveté a laissé place à une révolte intérieure qui se traduira par des actes.
Film social et politique, inventif, au montage rapide et fluide, à la musique country entrainante, Bertha Boxcar à défaut d’etre un chef-d’oeuvre temoigne déjà d’un sens indéniable du découpage, de la direction d’acteurs berrtha du réalisme des situations, en particulier dans la violence. Une agréable curiosité pour les fans de Scorsese. Premier vrai film de Martin Scorsese, l’idée de base est intéressante cependant le film ne l’est pas forcément.
Le cinéaste élabore quelques pistes de ses futurs thèmes de prédilection mais n’arrive pas vraiment à convaincre avec cette romance assez grossière. Dans son deuxième film, Martin Scorsese raconte l’histoire de quatre vagabonds qui tentent d’échapper aux autorités.
Son écriture foutraque et son manque de maîtrise formelle ne doivent pas faire oublier la force d’un sujet qui met en avant l’implication politique du cinéaste. Car le personnage de Bill Shelly David Carradine doit assumer son statut de hors-la-loi, donc d’être marginalisé par la société, alors qu’il revendique sa position de syndicaliste et son ancrage dans les discussions sociales.
Son ambiguïté est dramatisée par le contexte économique la Grande Dépressionune période où le racisme et la misogynie prennent une place considérable et que doivent subir les personnages de Bertha interprétée par la charmante Barbara Hershey et de Von Morton Bernie Caseylesquels gagnent progressivement l’empathie du spectateur.
En c’était la consécration pour monsieur Coppola, mais c’était aussi la découverte d’un petit nouveau pour son premier long métrage! J’ai nommé monsieur Martin Scorsese!
Car le long métrage n’est pas mauvais, il y a juste une impression de brouillon, une impression inachevée d’un artiste qui imposait déjà un style pas encore tout à fait défini! Road-movie sanglant, façon Bonnie and Clyde, où l’on sent la patte de Roger Corman, producteur du film, dans les scènes violentes et spectaculaires. C’est le deuxième long-métrage de Martin Scorsese qui trouve dans ce film de commande l’occasion de se faire la main, d’exprimer sa cinéphilie nombreuses et curieuses références au Magicien d’Oz, petits rôles confiés aux réalisateurs Michael Powell et Emeric Pressburger Le résultat est certes un peu outrancier, mais pas désagréable du tout.
Grandiose, véridique, satirique, violent, érotique, émouvant, prenant, déséquilibrant, le film de Martin Scorsese est un violent réquisitoire, un film coup de poing sur l’Amérique des annéesjuste après la crise financière de qui allait plonger le pays dans le chaos le plus total jusqu’à l’attaque de Pearl Harbor et l’entrée des Etats-Unis dans la seconde guerre mondiale.
Le film traite de marginaux qui veulent se faire entendre dans une société qui ne les accepte pas tels qu’ils sont autrement dit la liberté d’expression en Amérique était bel et bien censurée. Il faut bien se mettre en tête qu’en période de crise, chaque parole est mesurée, mais là c’était plus que la censure, c’était du lynchage à coups de bâtons et à coups de carabines que le FBI punissait ceux et celles qui levaient la voix contre le système.
Le film ne laisse personne de marbre, entre les pillages d’un coté et les saccages de l’autre, on ne peut prendre parti pour personne et d’ailleurs Martin Scorsese montre l’Amérique sous son vrai jour dans ces années où il était difficile d’être entendu. Le réalisateur n’y va pas de main morte pour les scènes de bagarre et de fusillade, le sang coule à flots et gicle de partout, il en va de même pour une scène d’amour très érotique montrant David Carradine et Barbara Hershey entièrement nus, on rappelle que le film a été tourné en et que depuisla liberté de montrer des corps nus devenait chose facile.
Le film s’avère particulièrement intéressant car il montre des Américains qui ont chacun une caractéristique hostile pour ceux qui pratiquent le racisme sous toutes ces formes.
Communiste, juif, homme de couleur, yankee, tous ces mots rappellent étrangement les termes de notre société actuelle quand ceux-ci amènent à la haine pour quelque raison existante ou pas. Martin Scorsese signe un réquisitoire féroce contre l’Amérique des années en mettant en scène les marginaux comme les forces de l’ordre avec ses assassinats barbares et cruels qui attisent la violence.
Au final, il en ressort un chef-d’oeuvre qui se bonifie avec le temps, affichant des critères de crise similaire à celle que nous traversons au moment où ces lignes sont rédigées.
Le Rêve americain, c’est par où? Martin Scorsese est produit par le Pape de la série b américaine Roger Corman et affiche déjà une maîtrise évidente. Durant la Grande Dépression, Bertha perd son père dans un accident d’avion. Elle prend la locomotive pour se déplacer et fait des rencontres au gré de ses voyages. Avec ses trois amis, elle décide de vivre de menu larcins mais les évènements iront en s’aggravant Dans une société aux aboies, la pensée bien pensante n’aime personne: Dans cette réalité sociologique, survivre prend diverses formes et c’est une rébellion contre l’ordre établi.
Portrait d’une jeunesse abandonnée, Bertha Boxcar est un film qui impressionne stylistiquement. Scorsese abuse de son talent naissant mais l’éclat de certains plans tient du génie. Ajouté à cela un montage prodigieux à quelques exceptions près du cinéaste lui-même, on remarque déjà les facilités du garçon.
Bertha Boxcar – la critique du film
Son métrage c’est du Bonnie And Clyde de Penn et du Bloody Mama de Corman avec des thèmes intelligents et une mise en scène qui frappe. Travellings, jeux de lumière, zooms élégants dans l’entrepôtBertha Boxcar est une suite de fulgurances servant un propos sensé. De très bons acteurs, Barbara Hershey au charme juvénile, David Carradine en ouvrier réfractaire Scorsese est un grand, on le sait, mais il est encore plus que ça.
Le début et la fin sont très intéressants. Le début laissait présager quelque chose de passionnant et la fin terrible et bien montée comme je les aime, laisse cependant un gout de trop peu, vu le reste du film. Un film fade, sans réelle saveur qui est assez long. Mais cette fin donne très envie de voir « La Dernière Tentation du Christ ». L’un des premiers films de Martin Scorsese avec « Mean streets ».
Deux styles différents pour ce réalisateur en devenir qui montrent bien la future hétérogénéité de son oeuvre. Par ma part, j’ai trouvé ce film intéressant, mais très peu distractif. Ce n’est sans doute pas son meilleur. Rien de très inventif, rien de bien politique, rien de lyrique comme sauront l’être d’autres Scorsese Un film très mineur. Les meilleurs films de tous les temps.