Kirk Douglas est totalement habité par son personnage ; il écrira d’ailleurs dans son autobiographie que ce fut son rôle le plus difficile à interpréter. En rentrant, Gauguin découvre la scène et préfère partir. Lire l’avis à propos de La Vie passionnée de Vincent van Gogh. En , la Warner envisage d’adapter le livre avec Paul Muni dans le rôle-titre. Théo, qui est marchand de tableaux, l’invite à vivre à Paris. J’ai essayé de montrer qu’un café est un lieu où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes. Mais son ardeur trop grande et son dévouement trop intense inquiètent ses supérieurs.

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To have to say « I love you » would break my teeth. Minnelli exige une pellicule rare et depuis longtemps inutilisée: Peut-être pas aussi propre à l’histoire, la picturalité que parvient à produire Minnelli fait davantage penser à des tableaux renaissances ou modernes Une atmosphère retrouvée Pour La Vie passionnée de Vincent Van Gogh, le réalisateur Vincente Minnelli a majoritairement tourné sur les lieux mêmes où avait vécu le peintre Vincent Van Gogh quelque 80 ans plus tôt, en Hollande, en France et en Belgique. Bells Are Ringing Blu-ray – Blu-ray. Il travaille et peint fébrilement tandis que les crises se succèdent. Artistes du même univers Autour de Vincente Minnelli.

Les autorités religieuses refusent au jeune Vincent Van Gogh Kirk Douglasalors âgé de 25 ans, de suivre la voie de son père, devenir évangéliste.

Son tempérament instable et sa trop vive ardeur aboutissent à ce que tout le monde se détourne de lui.

Pourquoi le studio du lion ne se lancerait-il pas à son tour à produire un biopic sur un artiste peintre? Il fallait donc absolument débuter le tournage du film avant l’échéance, fin décembre de cette même année Irving Stone lui-même avait écrit une adaptation de son propre roman biographique pour le studio Universal dès soit six ans après la publication du livre aux USA.

Arthur Freed, qui était en charge du « bébé », pensa à Richard Brooks pour ls réaliser une version. La MGM acheta donc un inventaire de négatifs Ansco demeuré en stock et persuada la marque de faire rouvrir un laboratoire spécialement pour le traitement de ce film.

La Vie passionnée de Vincent van Gogh (film) — Wikipédia

Il va sans dire que ce travail pictural s’avère lw l’occurrence tout simplement remarquable. Ils pourront s’en rendre compte grâce à un long extrait de dialogue tiré du film, qui a lieu entre Gauguin et Van Gogh et que je reporte presque intégralement ci-dessous. Un style qui convient à mon inspiration: L’art est une abstraction.

Ce n’est pas de l’imagerie.

La Vie passionnée de Vincent Van Gogh – film – AlloCiné

Le tableau, c’est une surface toute plane, couverte de lignes et de couleurs disposées dans un certain ordre. Moi, je veux obtenir des harmonies ; des harmonies de couleurs pures, d’une composition délibérée et soigneusement calculée, aussi émouvante que la musique est émouvante.

Rembrandt, Rubens, Delacroix, Millet Le roi du calendrier avec ses tons sans éclats et son insipide sentimentalité. Millet compte parmi les rares artistes qui ont vraiment su comprendre l’âme humaine et la dignité vaan travail. Vincent, la peinture est réservée au peintre.

Lorsque je peins le soleil, je veux vraiment que l’on éprouve les sentiments de mouvement, de vie, de lumière, de chaleur.

Lorsque je peins un paysan au travail, je veux que l’on voie le soleil pénétrer en lui, comment il le pénètre. Malgré votre discours sur le sentiment, moi ce que je vois quand passionnéd regarde vos toiles, c’est que vous les peignez trop vite.

Lorsque j’ai peint Le Café la nuit, j’ai cherché à exprimer avec le rouge et le vert les terribles passions humaines. La salle est rouge-sang et jaune-sourd, un billard vert au milieu, quatre lampes jaune-citron à rayonnement orangé et vert dans une atmosphère de fournaise infernale de souffre pâle.

J’ai essayé de montrer qu’un café est un lieu où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes.

La Vie passionnée de Vincent Van Gogh

Minnelli réalise avec Lust for Vis un drame à la fois sombre et lyrique, ardent vif vibrant, sa caméra tour à tour discrète et virtuose venant épouser les contours du cerveau tourmenté de son héros torturé dont le parcours dans la vie est pour le moins chaotique et dépressif.

Malgré son intense dévouement et sa sincère bonté, il se heurte à chaque fois à la personne qui se trouve en face de lui: Son caractère emporté, son tempérament instable et sa trop vive ardeur aboutissent souvent à ce que tout le monde se détourne de lui.

Kirk Douglas est totalement habité par son personnage ; il écrira d’ailleurs dans passoinnée autobiographie que ce fut son rôle le plus difficile à interpréter. En revanche, Anthony Quinn, excellent dans la peau de Paul Gauguin, remportera la récompense du meilleur second rôle masculin, et il ne l’aura pas volé tellement sa création, quoique assez courte, reste marquante.

Ses séquences en compagnie de Kirk Douglas se révèlent être les plus puissantes et inoubliables du film. To have to say « I love you » would break my teeth. I don’t want to be loved. On trouve cependant au cours du film de nombreuses scènes qui font mentir ceux qui reprochaient au cinéaste de ne pas s’être assez impliqué sur le plan de la réalisation. La Page du distributeur.