L’horreur de la guerre a un visage, celui de n’importe quel être humain qui y est confronté. Bien sûr, Le Tombeau des lucioles et Mes voisins les Yamada sont des incontournables et montrent, dans des styles et des tons incroyablement différents, le talent de Takahata pour nous faire entrer de plain-pied dans la vie de ses personnages. J’ai beaucoup aimé Le Vent se Lève. Merci de compléter ce formulaire. Le Tombeau des Lucioles est si puissant parce qu’il parvient très simplement à illustrer la phrase-bateau » La guerre c’est mal » en une succession de scènes dont l’horreur trouve toujours sa source dans la bêtise humaine, qu’elle se situe à un niveau politique ou familier. En fait quand je suis arrivé au bout du film, je me suis demandé si je ne venait pas de regarder une version raccourcie amputée des passages clés. On ne peut donc pas affirmer de ce film qu’il nous tire les larmes de la même manière qu’un film de guerre classique.
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| Licence: | Usage Personnel Seulement |
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Pourtant je n’ai rien contre Takahata puisque j’ai apprécié le conte de la princesse Kaguya bien que je préfère nettement fantaisie et l’univers des Miyasaki. L’horreur de la guerre a un visage, celui de n’importe quel être humain qui y est confronté. Votre avis sur Le Tombeau des lucioles? Je repense au travail inouï sur les expressions, et au moment où Setsuko observe le cadavre sur la plage par exemple. Je dois avouer que j’ai une préférence pour les films de Miyazaki car plus « fantastiques » tout en restant très adultes. Critique négative la plus utile.
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Quand on a dit cela, comment ne pas rendre hommage à ce très beau dessin animé, où l’on retrouve comme quasiment toujours l’élégance et la pureté qui caractérisent les studios Ghibli? Pourtant l’histoire est simple, mais le contexte est si bien décrit et la sensibilité avec laquelle Isao Takahata présente ses deux jeunes héros tellement omniprésente que très rapidement se dégage du récit une profonde densité.
D’autant qu’il est passionnant de voir la Seconde Guerre mondiale du point de vue des civils japonais voire en l’occurrence d’enfantsl’horreur qu’elle représente également pour eux, même s’ils ne la comprennent pas vraiment.
Le Tombeau des lucioles – film – AlloCiné
C’est un drame humain très fort que l’on nous décrit ici, mais sans misérabilisme, le réalisateur ne gratutiement jamais de vue le regard bienveillant et innocent de ces enfants sur le monde, quitte à rendre son dénouement encore plus douloureux FB facebook TW Tweet.
Je ne pense pas avoir autant été touché que par ce film dans ma vie cinématographique. Le duo formé par l’enfant innocent et l’adulte qui se doit de survivre pour luciles soeur mais qui perd tout avec sa disparition. Ironie cruelle de celui qui donne tout pour les autres alors que ça ne suffit pas Un film fort, probablement un des rares films d’animation aussi dur par sa tendresse muette.
Un film ulcérant de tristesse et de larmes. Un message de vie et d’amour dans le théâtre d’une tragique guerre. A part posséder une pierre à la place du coeur, je ne comprends pas comment l’on peut rester insensible devant un tel spéctacle à tous les sens du terme On peut critiquer mais si vous désirez un manga super vachement bien dessiné avec plein de trucs trop cools et tout et tout, passez votre chemin!
C’est avant tout un film d’émotion, de symbole que de représentation hyper réaliste même si certaines scènes sont super dures. Film d’animation beau, dur, triste. Ce film m’a littéralement retourné.
Oeuvre d’une rare intensité.
Le Tombeau des Lucioles – Film 1 : Le Tombeau des Lucioles – streaming – VOSTFR et VF – ADN
Difficile de ne pas être bouleversé par la profondeur des sentiments exprimés dans ce long métrage On en ressort meurtri. Je ne trouve pas grand chose a dire de plus car ce long métrage n’est que pur émotion!
La première fois que je l’ai vu, c’est en tombant dessus sur arte, par hasard, je devais avoir 12 ans J’ai été habité par une lourde tristesse pendant 2 ou 3 jours! Et à chaque fois que je revois ce chef tombeah, la « magie » opère à nouveau J’ai lu par la suite le livre original de Nosaka Akiyuki et j’ai été bluffé par la fidélité de l’adaptation.
Merci et bravo monsieur Takahata.
Je sais pas quoi dire parce que j’ai l’impression qu’il n’y a rien à dire. L’horreur du film est tellement évocatrice et puissante que ça laisse sur le séant pour rester poli. Voir Le Tombeau des Lucioles c’est se prendre une énorme claque qui désarme totalement le spectateur. J’étais totalement inerte devant l’accumulation de scènes de terreur quotidienne, et la manière dont Seita et Setsuko tentent de surmonter tout ça.
Enfin Seita surtout, puisque Setsuko se rend rarement et difficilement compte de la réalité des choses. Le film joue constamment sur cette opposition entre l’innocence de l’enfance et le pragmatisme auquel est confronté l’adulte. Même quand Setsuko souffre, ça ne dure pas très longtemps. Ainsi ses pleurs à cause des kimonos de sa mère sont-ils immédiatement balayés grahuitement la scène suivante par l’insouciance de la luciolrs fille qui dévore le riz qu’elle aime tant.
Takahata montre à merveille le gratitement total de l’enfance face à un monde adulte synonyme de souffrance permanente. Le Tombeau des Grayuitement n’a rien d’une oeuvre engagée politiquement, ou partisane.
Derniers Avis : Le Tombeau des lucioles – Page 19
Le tmobeau parti qu’il prend est apatride, plutôt universel, et c’est celui de l’être humain. Alors forcément le film a un message et des idées, un discours qu’il défend, et donc il est engagé. Mais ça dépasse les frontières pour aller à l’essentiel d’un message humaniste.
La guerre y est montrée dans ce qu’elle a de plus terrifiant, et ici seules les conséquences subies par la population ont de l’importance, pas les décisions prises par les politiques.
Du coup, les bombes américaines pourtant synonymes de rétablissement de la paix parce qu’elles permettent l’affaiblissement de l’Empire japonais n’ont rien de » réjouissant « . L’horreur de la guerre a un visage, celui de n’importe quel être humain qui y est confronté. Le Tombeau des Lucioles est si puissant parce qu’il parvient très simplement à illustrer la phrase-bateau » La guerre c’est mal » en une succession de scènes dont l’horreur trouve toujours sa source dans la bêtise humaine, qu’elle se situe à un niveau politique ou familier.
Les détracteurs des DA s’il en reste devraient jeter un coup d’oeil à celui-ci et réaliser à quel point on peut retranscrire la réalité grâce à de simples images animées. Je repense au travail inouï sur les expressions, et au moment où Setsuko observe le cadavre sur la plage par exemple. A ce propos, le film sait très bien dessiner ses personnages, d’un point de vue psychologique aussi.
C’est d’autant plus remarquable qu’on est plongé au coeur du sujet dès le début et qu’on a rapidement l’impression de tout connaître des deux frère et soeur. Oeuvre qui trouve sa puissance dans sa simplicité narrative et émotionnelle, Le Tombeau des Lucioles est aussi un film éprouvant et d’une tristesse infinie.
On n’a pas l’impression de lire une autobiographie quand on parcourt la nouvelle de Nosaka dont ce dessin animé des studios Ghibli est l’adaptation. Il met suffisamment de distance entre lui et son double de papier pour qu’on remarque cette absence d’émotion qu’il s’efforce de maintenir du début à la fin, choisissant le réalisme, décrivant les cadavres et les réaction de ces concitoyens, sans jamais apporter de jugements.
Un simple regard, froid et lointain, pour évacuer une bonne fois pour toutes ces images qui le hantent. Le film lui, va un peu plus loin. Véritable adaptation cinématographique, il s’enrichit d’une réflexion sur la société, tout en gardant le même ton humaniste que le livre. La tour de force de Takahata est de proposer ici un film poignant qui n’est ni manichéen, ni moralisateur, transmettant son expérience sans discours ni sermon.
Il aborde le quotidien des japonais, des gens ordinaires, permettant ainsi une identification immédiate. Un thème universel et une critique très mesurée qui replace les choses dans ce contexte spécial avec beaucoup de doigté. Au final il s’agit d’un film sur la survie, sur la souffrance des gens et sur l’espoir aspects bien plus représentatif de la guerre que les combats favorisant l’émotion à l’action.
Impossible de ne pas se retrouver transporter dans cet univers poétique débordant d’émotion et de sincérité. Ce film d’animation de m’a pas particulièrement plu. C’est long, et surtout très triste.
Je n’ai pas trouvé d’espoir dans ce film Si il y a bien un film qui m’a ému en tant que jeune adulte, c’est celui-ci. D’une maturité, d’une profondeur, d’une poésie et d’une délicatesse virtuoses. N’hésitez surtout pas à visionner cette merveille, car vous n’en verrez nulle autre semblable. L’autre envers du décor pour ce conte, qui nous amène à découvrir le quotidien de deux enfants pendant la deuxième guerre. Aucunement touché par ce dessein animé, c’est long et trop facile.
J’ai vu ce film pour la première fois à 10 ans sur Arte. Après l’avoir revu cinq ans plus tard EDIT: Il me fait pleurer, m’apporte la haine, mais aussi la joie parfois. Ce film est un mélange de tous les sentiments humains, de tous les combats de la vie que l’on espère ne jamais avoir à subir. Ce film d’animation japonais ne ressemble à aucun film d’animation que j’ai vu jusque là.
C’est la première fois que je vois une histoire de dessin animé collée autant à une réalité, ce n’est pas pour rien qu’il a été adapté en téléfilm. On retrouve une forme d’apprentissage de la part des protagonistes tout au long du film, caractéristique de la plupart des films d’animation issus des studios Ghibli qu’il m’ait été donné de voir. On suit deux personnages dont on connaît le destin dès les premières minutes du film.
On ne peut donc pas affirmer de ce film qu’il nous tire les larmes de la même manière qu’un film de guerre classique.
Il nous montre deux types de guerre, et ceci est très bien rendu dans l’image et dans la façon d’amener le récit. Les parallèles sont fréquents entre ces deux échelles de « prises de vue », la guerre mondiale et la guerre personnelle.
De la même manière que nous avons deux échelles de personnages, les petits et les grands. Comme toujours dans les films japonais on retrouve chez le protagoniste une forme de sang-froid étrangère aux films occidentaux. On apprécie ou non, chacun son opinion. Je dois avouer que j’ai une préférence pour les films de Miyazaki car plus « fantastiques » tout en restant très adultes.